一、 顾恺之简介

  顾恺之（公元346～407年），东晋画家。字长康，晋陵无锡人。官至通直散骑常侍。工诗赋，擅书法，尤精绘画，尝有“才绝、画绝、痴绝”之称。顾在中国古代绘画史上地位很高，“瘦形而神气远”、“以形写神”等论点对中国画有很大影响。传世代表作品除了《女史箴图》还有《洛神赋图卷》等。

  顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这表示绘画艺术视野的扩大；从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。 在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期的三位最重要画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。唐代张怀瓘对其画评价甚高，云："张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。" 

  顾恺之知识渊博而有才气，在中国古代画史上声名显赫。擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。画作《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》《斫琴图》等堪称珍品。在绘画理论方面，顾恺之也提出了“传神写照”“以形写神”“迁想妙得”等观点，重视体验观察，主张通过绘画表现人物的内在精神状态。 

  周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。 

  顾恺之沉醉于艺术文学，淡于名利地位，以”痴黠参半，明哲保身"的处世哲学，以达到他艺术最高的成就。 

二、《女史箴图》

  《女史箴图》绢画顾恺之。全卷长348.2cm，高24.8cm，绢本设色，内容共分九段。现藏于英国伦敦不列颠博物馆。

（1）介绍

  《女史箴图》此图的原作早已失传，现存的《女史箴图》有两个摹本。一个藏于北京故宫博物院，为南宋人所摹；另一个在1900年八国联军侵入北京时被掠，现藏英国伦敦大英博物馆，传为唐代人所摹。《女史箴图》是当今存世最早的中国绢画，在中国美术史上具有里程碑意义。

  《女史箴图》是顾恺之根据张华的《女史箴》画的一卷插图性画卷。此图原为清内府所藏，公元1900年庚子之役，八国联军入北京，为英军所掠。

  “女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思。张华是西晋大臣，当时的皇帝是西晋惠帝司马衷。司马衷是历史上有名的“愚帝”，他最出名的“段子”就是：当年全国闹饥荒，大臣们向这位皇帝报告灾情说道：百姓都没有食物都饿死街头。这位皇帝却疑惑地问道：“没有饭吃，为什么不吃肉呢？”这就是著名的“何不食肉糜”。正是因为这样的一位不务正业的皇帝，大权被皇后贾氏独揽。贾氏善妒忌，多权诈，荒淫放恣。朝中大臣张华实在是看不过去了，又不便直接说，于是收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了《女史箴》来劝诫和警示皇后。

（2）局部分析

冯婕妤挡熊

  说的是画汉元帝率宫人幸虎圈看斗兽，后宫佳丽美人在座。有一黑熊突然跃出围栏，直逼汉元帝，冯婕妤挺身而出，护主救驾的故事。

班婕妤辞辇

  画的是汉成帝游后庭，想与班婕妤同乘一辇，班婕妤辞谢并劝说汉成帝不要效法三代末主，应多考虑国家大事，成帝觉得班婕好说得很对，便不再让她陪同。

两女对妆

  虽然画的是两女相对妆容，但插题箴文道“人咸知修其容，莫知饰其性”。意思却是在告诉贵妇们，修身养性比修饰容貌更重要。

夫妇并坐

  画的是夫妇并坐，妾侍围坐，群婴罗膝。插题箴文是“夫言如微”至“则繁尔类”，意指后妃不妒忌则子孙繁多。还有规劝女子不能刻意争宠，专宠必生傲慢。以及女子若想尊贵，必须谨言慎行，尤其要“慎独”等。《女史箴》文共有12段，所以《女史箴图》原也有12段，但现存的唐摹本仅存9段。

（3）全图欣赏

三、《洛神赋》

  原《洛神赋图》卷，由东晋著名画家顾恺之绘制，绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米，为中国十大传世名画之一。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之的传世精品。

（1）介绍

  全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现出一种空间美。

  《洛神赋图》宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。此画是以三国时魏国的杰出诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。

  顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”“仿佛兮若轻云之蔽月”“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。

  通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。

  展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水般的眼睛望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风吹起的衣带，给了水波上的洛神一种飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不舍地离去。这其中泣笑不能、欲前还止的深情，最是动人。

（2）全图欣赏